Actividad para clase | Mi primera película animada

 

 

 

 

 

 

 

 

Objetivo:

Crear un mini cortometraje a partir de la técnica del stop motion

Competencias:

  • Desarrollará competencias de trabajo en equipo y comunicación
  • Comprenderá el uso de la tecnología como una herramienta para el desarrollo de un trabajo artístico.
  • Creará historias con elementos narrativos para crear un cortometraje con técnicas de animación

Logros:

  • Conocer la historia y familiarizarse con algunas aplicaciones técnicas de la animación en stop motion
  • Generar un proyecto interdisciplinar que una la historia desde la expresión escrita, la imagen desde la expresión plástica y el sonido desde la expresión musical a partir del uso de celulares o tabletas.
  • Fortalecer el trabajo en equipo a partir de roles establecidos.

¿Qué es la técnica del Stop Motion?

El stop motion es una sucesión de imágenes fijas que se realiza a partir de una animación foto a foto. Esto consiste en crear una historia sencilla, donde un personaje este situado en un lugar y suceda alguna acción. Al tener lista esta historia se pasa al momento de la pre-producción donde se realiza un “storyboard”. Esta herramienta sirve para pre visualizar la película en imágenes. Es decir, al tener la historia en texto se debe pasar a dibujar la historia dividida en imágenes que se traducen en planos. Los planos son el tamaño de campo que define cuanto del área que se va a grabar entra dentro del campo de visión y es lo que finalmente ve el espectador. Continuando con el storyboard, la historia se construye en imágenes (planos) contando la historia desde la secuencia de ilustraciones con el objetivo de seguir la guía para entender y visualizar como son los planos de la película. Las animaciones se graban en 12 cuadros por segundo, es decir que cada plano que se dibuja en el storyborad equivale a un fotograma y al sumar todos se genera una frecuencia de imágenes por segundo que logra el movimiento. En este caso la historia la van a realizar en 30 segundos y las aplicaciones para celulares que se utilizan ya calculan automáticamente los fotogramas. Solo deben tomar las fotografías sin tener en cuenta los fotogramas.

El paso siguiente es la construcción de personajes y escenografías en maquetas. Se les dará diferentes materiales para construir la animación. Al tener lista la maqueta el paso siguiente es la grabación de la película.

Algunos ejemplos de Stop Motion:

¿Qué es el Stop Motion?

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Grabación:

En este momento se dispone un lugar que tenga buena iluminación, puede ser luz artificial o natural donde se pone la maqueta los personajes, el trípode y la cámara (celular o tableta). A partir de ese momento no se debe mover la cámara hasta que no terminen de tomar las fotografías. Paso a paso, se irán moviendo los personajes sobre la maqueta y cada movimiento se registrará en una fotografía. Esto lo deben hacer en una sola clase para que no cambie la luz.

Edición:

Las aplicaciones que usamos para celular, nos permiten editar ahí mismo. De todas maneras si se quiere hacer ajustes finales como agregar música y sonidos o títulos se copian las fotografías al computador y en un programa de edición se monta la secuencia de imágenes. En Imovie y movie maker se pueden editar fácilmente, agregar música sonidos y terminar el corto para ser proyectado en un video beam.

Como editar en Imovie:

Como editar en movie maker:

Clase 1:

Creación de historia

Materiales:

  • Hojas blancas
  • Lápices
  • Fotografías de revistas

Desarrollo:

La clase inicia con una breve introducción al mundo de la Animación. El docente mostrará diferentes cortos animados que contextualicen el stop motion. Pueden escoger 5 fragmentos de cortos que ejemplifiquen la historia de un corto con inicio, nudo, desenlace.

Después de ver ejemplos se dispondrán sobre una mesa diferentes fotografías al revés, separadas en tres grupos de personas, objetos y lugares. Cada estudiante escogerá tres imágenes y sobre éstas construirá una breve historia. Propicie momentos para que los

niños dejen volar la imaginación. El mundo de la animación permite muchas opciones; objetos voladores, elementos con explosiones, personajes inventados entre otros.

El siguiente paso es dividirlos en grupos de 5 estudiantes. En estos grupos se leerá la historia de cada uno y a partir de una votación se escogerá una sola historia. Así mismo se repartirán los roles: director, cámara, sonido, arte y escenografía. A partir de este momento quedan los grupos de trabajo conformados y la historia seleccionada.

Clase 2

Creación de Storyboard

Materiales:

  • Hojas blancas de un cuarto de pliego
  • Lápices
  • Colores
  • Marcadores

Desarrollo:

Para iniciar se dará un breve explicación de la importancia y propósito de realizar un storyboard. El docente buscará diferentes videos que ejemplifiquen.

¿Cómo hacer un storyboard?

Al terminar la explicación cada grupo trabajará en la construcción del storyboard. El corto debe tener una duración de 30 segundos razón por la cual se dibujará la historia en 30 cuadros. La hoja se doblará hasta obtener16 cuadros donde dibujarán paso a paso cada escena de la historia. Se usarán las hojas necesarias para completar los 30 cuadros.

El storyboard es como un boceto de la película, donde se da una vista general del corto. Sin embargo, es importante definir el personaje, la escenografía, los colores y elementos que se requieran.

Clase 3

Creación de personajes: personajes pequeños para maquetas

Materiales:

  • Plastilina
  • Palillos de madera

Desarrollo:

Como se mencionaba en la primera clase, cada estudiante tiene asignado unos roles dentro de su equipo. Sin embargo, en el proceso de preproducción donde se construyen personajes y escenografía es necesario que cada integrante participe. Entre los estudiantes se repartirán actividades, pero lo importante es generar el espacio para que todos participen.

Construirán los personajes. Este es un espacio más experimental donde ellos crearán los personajes con los materiales dados.

Clase 4

Creación de escenografías y ambientación: Maquetas

Materiales

  • Cartón paja
  • Cajas de cartón
  • Pintura
  • Pinceles
  • Crayones
  • Marcadores
  • Colores
  • Acuarela
  • Tijeras
  • Pegantes
  • Papeles de colores

Desarrollo

Como en la clase anterior deberán construir las escenografías contando con todos los integrantes del grupo. Usarán los materiales y cada grupo tendrá la opción de crear su propio set. De nuevo, podrán experimentar y probar diferentes materiales y técnicas para la creación de las maquetas.

Clase 5

Grabación y edición

Materiales:

  • Celular o tabletas
  • Selfie stick
  • Aplicación para Stop Motion

Desarrollo:

En esta etapa los roles de cada participante serán más visibles. Cada uno será responsable de su actividad y grabarán el cortometraje. De acuerdo a la aplicación, esto se grabará en 12 o 24 cuadros. Lo importante es que los estudiantes generen el movimiento de los elementos a partir de una secuencia.

En este momento se debe trabajar la persistencia y la paciencia como actitudes fundamentales para la finalización del proyecto.

Tienen la opción, de acuerdo a la aplicación que usen, de hacer su propia música pidiendo asesoría al profesor del área. O después de grabar, subirlo al computador para editarlo y musicalizarlo con música que pueden bajar de internet. Para esto se pueden usar programas de edición como movie maker para Windows y Imovie en Mac.

Para las aplicaciones del celular encuentran para Android:

  • Clayframes

Para Iphone:

  • Stop Motion Shop

“Simplemente selecciona un objeto al que quieras animar, toma una foto, muévelo un poco y haz otra toma, sigue así y cuando termines configura la velocidad de reproducción. Con un poco de creatividad puedes hacer una obra maestra”. Para: iPhone, iPod Touch y iPad; es gratuita. Más información en: 5 Apps para hacer stop motion

 

Clase 6

Premiere: Proyección de los cortos

Se hará una premiere con los cortos producidos por los estudiantes.

Socialización:

Cada grupo proyectará su cortometraje y se expondrán las maquetas realizadas. Se pueden invitar a niños de otros grados para socializar el proyecto. Los estudiantes hablarán sobre el proceso, la experiencia del trabajo en grupo y el resultado de su película.

Profundización:

Esta actividad se propone para desarrollarse en casa.

  • Continuar la investigación sobre Animación y conocer sobre el origen del cine.
  • Explorar otras técnicas de animación y propiciar espacios para seguir trabajando en equipo haciendo proyectos de cine.
 

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